domingo, 20 de octubre de 2013
Soneto - Luis de Góngora
Soneto
Un soneto es una forma poética compuesta por 14 versos endecasílabos. Los versos se organizan en cuatro estrofas: dos cuartetos (estrofas de cuatro versos) y dos tercetos (estrofas de tres versos).
Un famoso soneto del escrito cordobés Luis de Góngora es ''Al tramontar del sol, la ninfa.'':
| Al tramontar del sol, la ninfa mía, de flores despojando el verde llano, cuantas troncaba la hermosa mano, tantas el blanco pie crecer hacía. |
| Ondeábale el viento que corría el oro fino con error galano, cual verde hoja de álamo lozano se mueve al rojo despuntar del día; |
| mas luego que ciñó sus sienes bellas de los varios despojos de su falda -término puesto al oro y a la nieve-, |
| juraré que lució más su guirnalda con ser de flores, la otra ser de estrellas, que la que ilustra el cielo en luces nueve. |
Luis de Góngora
Luis de Góngora y Argote fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, máximo exponente de la corriente literaria conocida, más tarde y con simplificación perpetuada a lo largo de siglos, como culteranismo o gongorismo, cuya obra será imitada tanto en su siglo como en los siglos posteriores en Europa y América. Como si se tratara de un clásico latino, sus obras fueron objeto de exégesis ya en su misma época.
Aunque Góngora no publicó sus obras, éstas pasaron de mano en mano en copias manuscritas que se coleccionaron y recopilaron en cancioneros, romanceros y antologías publicados con su permiso o sin él.
Se suele agrupar su poesía en dos bloques, poemas menores y mayores, correspondientes más o menos a dos etapas poéticas sucesivas. En su juventud, Góngora compuso numerosos romances, de inspiración literaria, como el de Angélica y Medoro, de cautivos, de tema piratesco o de tono más personal y lírico, algunos de ellos de carácter autobiográfico en los que narra sus recuerdos infantiles, y también numerosas letrillas líricas y satíricas y romances burlescos.
En 1927, en el tricentenario de su muerte, fueron invitados en el Ateneo de Sevilla los principales representantes de la vanguardia poética española de la época: Rafael Alberti, Federico García Lorca, Chabás, Bacarisse, Jorge Guillén, Bergamín, Dámaso Alonso y Gerardo Diego, que se hicieron llamar la Generación del 27.
Antonio González Verdejo 1ºCTC
sábado, 19 de octubre de 2013
Gustavo Adolfo Bécquer : Rimas
RIMAS
DE
GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
Gustavo Adolfo Bécquer fue un poeta y narrador español que perteneció al movimiento posromántico , alcanzó gran parte de su fama después de su muerte. La mayor parte de sus obras son odas ya que tratan de sus amores.
Su obra más celebre son las ''Rimas y Leyendas'', los poemas e historias incluidos en esta colección son esenciales para el estudio de la literatura hispana.
Rima número 46 en el libro de ''Rimas y Leyendas'' y 77 en el libro de los Gorriones:
El tema es ''Bécquer desesperado debido a la traición de su amor.''
El poeta en esta composición quiere expresar su dolor, porque su mujer no le es leal (''Los brazos me echó al cuello y por la espalda partióme a sangre fría el corazón''). Ve que ella sigue igual ante él ( '' Y ella prosigue alegre su camino...'') y termina desesperado, esto se da en los dos últimos versos
('' Porque no brota sangre de la herida , porque el muerto está en pie'').
Esta composición contiene 8 versos , que forman 2 estrofas y en cada estrofa hay 4 versos. Cada verso contiene 11 sílabas, menos el último verso que es heptasílabo; en el segundo, cuarto y sexto los versos son de 10 sílabas pero se les suma una por tener una terminación aguda.
La rima de esta composición es asonante y consonante,en la primera estrofa la rima es consonante
-A,-A ,en cambio la segunda estrofa tiene rima asonante.
Metáfora - confunde lo real con lo irreal (''Me ha herido recatándose en las sombras''').
Hipérbaton - desorden morfológico ('' sellando con un beso su traición''').
Paradoja - dos términos con una apariencia contradictoria (''los brazos me echó al cuello y por la espalda partióme el corazón'').
Polisíndeton - utilización de más conjunciones de las necesarias (''y'').
Metonimia - designa una cosa con el nombre de otra (''camino'').
Enumeración - ('' feliz, risueña,impávida'').
Anáfora - ('' repetición de porque'').
Macarena Serrano Felipe 1ºCTC
SILVA
ESTROFAS: SILVA
Estrofa que mezcla endecasílabos (11 sílabas) y heptasílabos
(7 sílabas), con rima libre.La amplia libertad poética que esto supone convierte a esta composición en la más moderna de la métrica clásica española, por su implícita tendencia antiestrófica, y como tal constituye una forma de transición hacia el verso libre moderno. Empezó a cultivarse a comienzos del siglo XVII con la obra de Francisco de Rioja y las Soledades de Luis de Góngora, y desde entonces se estableció firmemente en la métrica española.
Un ejemplo
de silva lo encontramos en la obra Al sueño de Miguel
de Unamuno:
[...]
En tu divina escuela,
loca y desnuda y sin extraño adorno,
la verdad se revela,
paz derramando en torno;
al oscuro color de tu regazo,
contenta y recogida,
como el ave en su nido,
libre de ajeno lazo,
desnuda alienta la callada vida,
acurrucada en recatado olvido,
lejos del mundo de la luz y el
ruido;
lejos de su tumulto,
que poco a poco el alma nos agota,
en el rincón oculto,
en que la fuente de la calma brota.
[...]
Una variedad
es la silva arromanzada en la que riman los versos
pares en asonante.
Silva arromanzada es la estrofa que, en
la métrica
española, está compuesta de versos imparisílabos de arte menor y mayor, incluidos alejandrinos
de 7 + 7 sílabas, rimando en asonante sólo los versos pares. Se considera
creador de esta estrofa a Gustavo Adolfo Bécquer. Su uso se generalizó
en el Modernismo y en la Generación del 98 entre los siglos XIX y XX y es,
por ejemplo, una estrofa muy característica de Antonio Machado Ruiz.
Un ejemplo de silva arromanzada lo encontramos en Las ascuas de un
crepúsculo morado, de Antonio Machado:(11-) Las ascuas de un crepúsculo morado
(11A) detrás del negro cipresal humean...
(11-) En la glorieta en sombra está la fuente
(11A) con su alado y desnudo Amor de piedra,
(11-) que sueña mudo. En la marmórea taza
(7a) reposa el agua muerta.
ÉGLOGA Y ELEGÍA - SUBGÉNEROS LÍRICOS
ÉGLOGA
Es un subgénero de la poesía lírica que se dialoga a veces como una pequeña pieza teatral en un acto. De tema amoroso, uno o varios pastores lo desarrollan contándolo en un ambiente campesino donde la naturaleza es paradisíaca y tiene un gran protagonismo la música. Como subgénero lírico se desarrolla a veces mediante un monólogo pastoril o, más frecuentemente, con un diálogo. Ejemplo:
El dulce lamentar de dos pastores,
Salicio juntamente y Nemoroso,
he de contar, sus quejas imitando;
cuyas ovejas al cantar sabroso
estaban muy atentas, los amores,
(de pacer olvidadas) escuchando.
Tú, que ganaste obrando
un nombre en todo el mundo
y un grado sin segundo,
agora estés atento sólo y dado
el ínclito gobierno del estado
Albano; agora vuelto a la otra parte,
resplandeciente, armado,
representando en tierra el fiero Marte;
agora de cuidados enojosos
y de negocios libre, por ventura
andes a caza, el monte fatigando
en ardiente jinete, que apresura
el curso tras los ciervos temerosos,
que en vano su morir van dilatando;
espera, que en tornando
a ser restituido
al ocio ya perdido,
luego verás ejercitar mi pluma
por la infinita innumerable suma
de tus virtudes y famosas obras,
antes que me consuma,
faltando a ti, que a todo el mondo sobras.
(Garcilaso de la Vega - Al virrey de Nápoles)
ELEGÍA
Es un subgénero de la poesía lírica que designa por lo general a todo poema de lamento. La actitud elegíaca consiste en lamentar cualquier cosa que se pierde: la ilusión, la vida, el tiempo, un ser querido, un sentimiento, etc. La elegía funeral (también llamada endecha o planto, en la Edad Media) adopta la forma de un poema de duelo por la muerte de un personaje público o un ser querido, y no ha de confundirse con el epitafio o epicedio, que son inscripciones ingeniosas y lapidarias que se inscribían en los monumentos funerarios, más emparentados con el epigrama, otro género lírico. Ejemplo:
Al pie de un sauce, triste Narciso de las aguas,
o cerca de una roca inexorable
quiero dejar mi cuerpo
como el que deja ropas en la playa.
Ay, mis brazos, guirnaldas desceñidas,
ay, mi cintura quieta entre las danzas.
No soy de los que exprimen su corazón en un lugar violento.
Soy de los que atestiguan la belleza y la muerte de la rosa.
(Rosario Castellanos - Elegías breves)
miércoles, 16 de octubre de 2013
Monólogos de Segismundo y Hamlet
Aquí podéis ver y escuchar dos de los monólogos más
conocidos del género teatral.
martes, 15 de octubre de 2013
LOS SUBGÉNEROS NARRATIVOS
Leyendas
Los ojos verdes ( Gustavo Adolfo Béquer)
Los ojos verdes es uno de los cuentos que provienen del libro de leyendas escrito en 1861 por Gustavo Adolfo Bécquer. Trata sobre los espíritus femeninos de las aguas, los dos terribles demonios del Moncayo que toman forma de mujeres y una de ellas tiene los ojos verdes, aunque uno de los demonios no aparece en la leyenda.
Un día, Fernando yendo de cacería, acierta a un ciervo que a pesar de haber sido alcanzado por la flecha fue capaz de escapar y adentrarse en el bosque, un lugar que se decía que era maldito, la fuente de los Álamos, del que se dice que habita un espíritu maligno que lo “protegía”, prohibiendo la entrada a todo ser y castigando a aquellos que osasen pasar. Fernando a pesar de conocer aquella leyenda fue tras su presa y en aquella fuente maldita divisó unos preciosos ojos verdes. Pero desde entonces su comportamiento cambió. Iba todos los días de caza solo pero nunca traía nada consigo. En cuanto se enteró su siervo Iñigo de lo ocurrido aquel día de cacería éste le advirtió del peligro al que se estaba exponiendo, pero a pesar de eso Fernando no le escuchó, sentía la necesidad de volver a encontrarse con aquella joven y sus hechizadores ojos verdes. Otro día en que Fernando volvió a emprender su camino para ver a la dueña de esos ojos verdes y al llegar a la fuente empezó a entablar conversación con ella con el fin de averiguar quién era. Al cabo de un rato le confesó su amor y ésta le propuso estar juntos, pero para ello él tendría que entrar en la fuente, éste se dispuso a entrar y darle un beso, pero justo en ese momento, resbaló y se ahogó en el fondo del lago.Cuentos
El Conde Lucanor
El conde Lucanor es una obra narrativa de la literatura española medieval escrita entre 1330 y 1335 por el infante Don Juan Manuel. Su título completo y original en castellano medieval es Libro de los enxiemplos del Conde Lucanor et de Patronio.El propósito didáctico y moral es la marca del libro. El conde Lucanor empieza la conversación con su consejero Patronio planteándole un problema y solicita consejo para resolverlo. Patronio siempre responde con gran humildad, asegurando no ser necesario dar consejo a una persona tan ilustre como el conde, pero ofreciéndose a contarle una historia de la que este podrá extraer una enseñanza para resolver su problema.
Patronio, un hombre vino a pedirme que le ayudara en un asunto en que me necesitaba, prometiéndome que él haría por mí cuanto me fuera más provechoso y de mayor honra. Yo le empecé a ayudar en todo lo que pude. Sin haber logrado aún lo que pretendía, pero pensando él que el asunto estaba ya solucionado, le pedí que me ayudara en una cosa que me convenía mucho, pero se excusó. Luego volví a pedirle su ayuda, y nuevamente se negó, con un pretexto; y así hizo en todo lo que le pedí. Pero aún no ha logrado lo que pretendía, ni lo podrá conseguir si yo no le ayudo. Por la confianza que tengo en vos y en vuestra inteligencia, os ruego que me aconsejéis lo que deba hacer.
-Señor conde -dijo Patronio-, para que en este asunto hagáis lo que se debe, mucho me gustaría que supierais lo que ocurrió a un deán de Santiago con don Illán, el mago que vivía en Toledo.
Aarón Vacárcel López 1ºCTC
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